«Heureux celui qui lit la Prophétie. Et heureux ceux qui l'écoutent et qui gardent
les choses qui y sont écrites, car l'heure est proche. Ap 1/3
Le voici qui vient sur les nuées. Tout œil le verra. Même ceux qui l'ont percés et tous les
peuples de la Terre se frapperont la poitrine en le voyant. Ap 1/7
Mais je vous reproche ceci : Vous avez abandonné l'amour que vous aviez. Ap
2/4
Et je vis s'élever de la mer une bête qui avait 10 cornes et 7 têtes
et sur ses têtes des noms de blasphème. Ap 13/1
Et à cette bête, le dragon donna sa puissance. Ap 13/ 2 b
Et toute la Terre, étant dans l'admiration suivit la bête. Ils adorèrent la bête en disant :
« Qui est semblable à la bête ? » et « Qui pourra combattre la bête ? » Ap 13/3 et
4
Elle ouvrit la bouche pour blasphémer contre Dieu. Ap 13/5
Puis je vis un nouveau paradis, et une nouvelle terre. Ap
21/1
Et j'entendis une voix puissante qui venait du trône et disait :
« Prenez garde, Dieu vit parmi les hommes. Il vivra parmi eux et ils seront son peuple.
Et Dieu en personne sera avec eux. Ap 21/3
Il essuiera chacune de leurs larmes. Et la mort ne sera plus, le deuil ne sera plus, pas
plus que les pleurs ou la douleur. Car ces choses auront disparu. Ap 21/4
Aux assoiffés, sans faire payer, je donnerai de l'eau, de la fontaine de la vie. Ap
21/6
Mais en ce qui concerne les lâches, les impies, les corrompus, les assassins, les
fornicateurs, les sorciers, les idolâtres, et tous les menteurs leur place sera le lac de feu. » Ap 21/8
Et il m'a dit : « Ne scelle pas les mots de la prophétie, car l'heure est proche.
Ap 22/10
Prends garde... Je viendrai bientôt.» Ap 22/12
Dimanche 21 mars à 16h : représentation
QUAND DIEU SE LAISSE, CHAIR ET VERBE,
INTERROGER, PARLER, PETRIR... PAR L'HOMME.
avec la participation de
Gilbert BRUN
Vicaire épiscopal, service diocésain "Arts, Cultures et Foi"
Jean-Rémy FALCIOLA
Curé de la paroisse Saint-Joseph des Brotteaux
Daniel MOYAL
Relations judéo-chrétiennes auprès du Grand Rabbinat de Lyon
Hafid SEKHRI
Commission Dialogue Inter-religieux, Conseil Régional du Culte Musulman
2ème leçon des Matines de la Mort.
- Abîme…
Il l’avait examiné sous toutes ses faces, il l’avait retourné, infiniment pesé, détaillé et lui avait crié : « Abîme ! », tant il l’avait trouvé informe et vide entre ses mains.
- Ô solitude ! soupira-t-il.
Et c’était une mer au-dessus de laquelle, comme une expiration, une lente mouvance, son Esprit s’échappait en planant longuement : il avait le temps, le temps lui appartenait, il était son essence et son rythme.
- Abîme, répéta-t-il.
Et parce qu’en écho à sa voix, cet appel, cette presque condamnation, il lui répondit : « Répare ! », ce monde l’enivra de promesses qu’il eut envie d’éprouver.
- Ainsi, la lumière sera, dit-il.
Et ce fut une lumière qu’il sépara de la ténèbre à laquelle il avait crié : « Nuit ! », afin que l’une ne fût plus jamais semblable à l’autre.
- Ainsi, quel bien ! souffla-t-il ;
Et le bien ressenti fut tel qu’à l’oubli il relégua le mal. A la lumière il cria : « Jour ! », afin qu’il sût à jamais où était la ténèbre et qu’il s’en gardât. Là où commença l’une il dit : « Matin », là où commença l’autre il dit : « Soir », à fin de différence.
C’était un jour et ce fut un signe. Et ce signe fut loi et ce fut le premier, et ce fut un appel à la réjouissance. Il l’entendit et se reconnut, s’éprouvant lui-même à l’épreuve : il vivait. Une fraction d’éternité, le souffle suspendu, son Esprit oscilla entre deux infinis.
- Encore… murmura-t-il, étonné de lui-même ;
Et pour s’assurer mieux, d’un infini à l’autre, et mieux se faire écho et se répercuter, entre la mer et lui il tendit une voûte qu’il nomma de ce mot qui sonna, plus long et plus intense jusqu’à se répéter, et qu’il entendit : « Ciels ». C’était un autre jour qui fut le second signe et le second appel, et la seconde loi. Il se réjouit de nouveau.
Ainsi que de l’abîme il avait extrait la surface et son élévation, de la ténèbre la lumière, il conçut d’assembler la confuse uniformité des eaux afin qu’il sût leur contraire et leur complément. Il leur fixa un point et les y retira. A sa vue s’offrit le sec. Comme aux eaux il avait crié : « Mers », au sec il aurait voulu crier : « Glèbe », mais il était trop tôt : le sec était aride. Aussi cria-t-il : « Terre ». Puis, contemplant sous lui ces mondes moins informes, de nouveau il se dit :
- Quel bien…
Mais il ne parvint pas à s’en réjouir car ces mondes étaient vides et c’était la demande et, d’un appel encore, le signe persistant. Entre eux et lui, il se vit tout entier.
- Ô solitude… répéta-t-il.
- Réponse, soufflèrent les échos derrière lesquels il devina des images qui pouvaient lui ressembler.
Roulant dans l’éternité profonde et l’appelant à ses formes, il sentit se déployer son inconnu désir qui disait :
- Le jour est encore long.
- Il faudrait, songea-t-il avec un nouveau soupir, que ces mondes s’animent, se meuvent et se transforment. Que puis-je leur donner qu’ils n’ont pas ?
Les échos répondirent :
- La vie.
- N’est-ce donc que cela : la vie ? s’étonna-t-il. Et je serais le signe, l’ancien et le nouveau d’un même testament ?
Il pénétra donc la lumière et s’en imprégna.
- Ainsi, je suis la glèbe et la glèbe sera.
Il se sentit frémir de réponses et d’appels, et comprit qu’il vivait. Il multiplia les signes sur le sec et dans les mers, dans les ciels et au-delà pour que les jours s’achèvent et que les jours commencent, et que leur cours ainsi s’écoule et se dénombre. Le reste, et jusqu’à la vapeur qui monta de la terre, ne fut qu’un jeu d’enfant.
Et ce fut, aux faces de la glèbe – adama – un enfant dont la matière cria le nom et le soutint de sa poussière ; un enfant qui, de la forme des vies, reçut la conquête et son droit, toute domination et assujettissement.
- Quel bien est le mien ! dit l’enfant.
Pour le partager, il chercha autour de lui son image mais, où qu’il portât son regard, il ne se vit pas.
- Vivante de l’homme, Isha Hava ! gémit-il.
Et à son tour, dans le bruissant silence des faces, résonna son soupir :
- Ô solitude…
Dans ce souffle exhalé, le souffle de la glèbe reconnut le dernier signe et le dernier appel. Il le reçut, le sépara, il le renvoya à lui-même et dit :
- Tout est accompli.
Ainsi, jours après nuits, les matins succédèrent à la ténèbre et les soirs à la lumière : il en avait été comptés six.
Au déclin du septième, dans le secret des obscurités, par strates successives et obstinées, de noires poussées sédimentèrent leurs excrétions qu’elles incrustèrent sur le dos des cathédrales…
Michel Béatrix : "Son Nom de Lumière dans Carthage Endormie"
PEGUY
ANTI-MODERNE 
S
La pièce reprend, en la développant, une oeuvre plus ancienne de Péguy, Jeanne d'Arc, écrite en 1897. Les trois protagonistes sont toujours
présentes : la petite Jeanne et son amie Hauviette, ainsi que Madame Gervaise (titre donnée à une religieuse). Le thème central de leurs échanges est à nouveau la question du mal et de la
souffrance dans le monde, "mais les raisonneuses de 1897 sont devenues des contemplatives, debout, avec Marie, au pied de la croix". Cette dimension contemplative et mystique fait du
Mystère de la Charité de Jeanne d'Arc un texte fascinant. Pour Pie Duployé, auteur d'une analyse de l'oeuvre de Péguy :
Oser Péguy...! pour se débrousailler l'esprit et fouler de plain-pied le Mystère humanisé de la Croix ; pour entendre ceux qui sont allés jusqu'au
bout intoléré de leurs convictions.
Au soir de ce que l'histoire chrétienne nommera Jeudi Saint, Jésus le Nazaréen essaie de prolonger le
temps de ce qu'il sait être son dernier repas partagé avec sa famille et ses amis.
Lorsque vous faites du tourisme, rares sont les guides qui vous indiquent une direction, une contrée, un coin à visiter, à explorer
et vous invitent, vous poussent à partir seul et à ne les retrouver qu'à la fin de votre excursion pour échanger avec eux vos impressions.
Ce ne sont pas des textes sacrés, cependant... quels sacrés
textes !
A quoi reconnaît-on un intoxiqué du Verbe ? A son corps (autant qu’à sa voix). Il faut être un athlète pour servir Claudel ou Genet. Les servir, cela signifie pour Michel Béatrix respecter la violence initiale, la nécessité intérieure qui a fait naître leurs textes, sans se vouloir plus catholique que l’un, plus révolté que l’autre. D’où la nécessité de ne pas manquer de souffle. Et le refus de jouer trop facilement au gros-bras.
En 2003, lors du festival « La Chair et Dieu » (un nom qui semble avoir été inventé pour Béatrix), c’est au tour de Corneille et de son Polyeucte de « réveiller les morts » à l’abbaye d’Ainay. Le succès public et critique est au rendez-vous.
Résumons : Claudel, Corneille, Genet, Péguy, Picq, Molière, Racine… et pourquoi pas Montherlant tant qu’on y est ? Béatrix y songe (à aggraver son cas ?). Il y aurait aussi – forcément ! – Dostoïevski, mais à la seule condition de pouvoir présenter un travail d’une douzaine d’heures. Minimum. Et toujours dans cette crypte de Saint-Joseph-des-Brotteaux où Béatrix vient d’enchaîner plusieurs pièces : Dom Juan de Molière, Pilate de Jean-Yves Picq, Andromaque de Racine). En espérant pérenniser cette résidence artistique. On aurait tort de voir dans le travail de Béatrix les marques d’un quelconque repli identitaire. Nulle ostentation, nul prosélytisme chez le metteur en scène quand il affirme : « Je regarde en face ma culture, la culture judéo-chrétienne. Même au travers d’œuvres écrites parfois en réaction-négation à cette culture… Cette culture-là n’a rien de virtuelle. Je vis, je baise dans une réalité judéo-chrétienne, j’adore le goût du péché. »
Peut-on encore être entendu en visant haut, quel niveau d’exigence avoir avec soi-même et avec les autres, comment interpréter des textes difficiles pour en restituer la petite musique, quel rapport entretenir avec les « faiseurs d’opinion »… ? En invitant ce mois-ci le Lyonnais Michel Beatrix, acteur et metteur en scène de théâtre,
Côté cour, il en a « marre d’entendre qu’il faut proposer des choses plus simples, plus accessibles » sous prétexte de s’adapter aux canons de l’époque. Sa conviction, c’est que « le public est sensible. Il faut arrêter de viser bas, les gens sont absolument aptes à recevoir des choses fortes, sincères ». A condition toutefois de réaliser ce travail de mise en scène, qu’il conçoit comme un rôle de passeur car côté jardin, si quelque chose le révolte, c’est cette mode des metteurs en scène qui « prennent soin de faire chier une salle ». Dans la bouche d’un amoureux de la belle langue, l’expression pèse de tout son poids.
La vache enragée ne l’a pas transformé en rebelle. « L’époque de Louis XIV a été une grande période, y compris dans le pourri et l’horrible – ça va ensemble » dit-il. Ce n’est pas du cynisme, les cyniques baissent les bras. Mais dans l’éternel dialogue entre Corneille qui décrit le monde tel qu’il devrait être et Racine qui le montre tel qu’il est, Beatrix serait plutôt racinien. Il poursuit son chemin en conservant toute son ambition pour les spectateurs dont les rangs sont d’année en année plus denses. Ce n’est pas grâce à la presse : « Les médias, je m’en tape, ils ne sont jamais venus. Maintenant, ils envoient des pigistes, plus personne ne sait écrire ! ». Un vrai drame pour cet amoureux des mots, de la récitation, de la langue. Mais aujourd’hui, il peut se payer le luxe de ne dépendre de personne pour faire tourner sa petite compagnie. Sa liberté acquise au prix du talent et de la patience, il s’en sert pour choisir ses pièces « à l’intuition ». Ne dépendant ni de sponsors privés ni de subventions publiques, il glisse : « J’ai admis qu’il ne fallait pas que je raisonne »./image%2F0989804%2F20211219%2Fob_7edf31_2008-10-01b-crypte.JPG)
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L’Espérance, en revanche, c’est déjà la rive aperçue. C’est une présence, une présence que l’on ressent auprès de soi d’une façon presque palpable lorsqu’on retrouve un peu de
calme et de sérénité après un long tunnel, une descente de rapides, une traversée du désert. Elle nous fait percevoir, ressentir, une sorte de détente de notre être. Nous portons tout à coup un
regard différent sur les êtres et les choses - peut-être est-ce parce que, grâce à elle, nous devenons plus réceptifs : nous les percevons. Invisible mais palpable, c’est elle que nous
percevons, elle qui se manifeste à travers les êtres et les choses : mystère de l’incarnation. Elle est là, véritablement réelle. Une vraie réalité.
Cette présence, la toile de ce fond n’est pas
permanente : la nécessité seule doit faire loi. Nous n’avons pas tout le temps besoin d’elle - pitié pour elle et pour ceux qui, plus que nous parfois, s’affolent. Soulagés de retrouver nos
rives et de peut-être y accéder, nous devons moins dire « Bon ! maintenant, je suis tranquille pour quelque temps » que d’abord « Je vais me sécher », et nous rendre
compte ensuite que nous pouvons marcher. L’Espérance devient vos jambes. Et plutôt que d’être emportés par un courant, de nager à contre-courant, de nous vouloir écouler plus vite, nous nous
rendons compte que nous avons des facultés, des pouvoirs, des muscles et que nous pouvons nous porter nous-mêmes, que nous nous appartenons à nouveau en pleine propriété. Ce sentiment est
formidable et, de plus, assorti d’une joie intérieure et vraie. La compagnie que nous cherchons n’est plus pour que nous soyons gardés, mais pour que nous offrions notre générosité et
notre savoir vécu. Il devient aisé de s’apercevoir que nous côtoyons des gens qui se sentent seuls - ou qui le sont de fait -, autant ou plus que nous avons pu nous sentir seuls - ou que, de
fait, nous l’avons été - et avec lesquels nous avons un immense capital de générosité à faire fructifier pour le partager, de même qu’un savoir-vécu qui ne va qu’en s’augmentant au fur et à
mesure que nous avançons en âge.
Je m’occupe d’enfants à partir du C.P. C’est beaucoup dire qu’à ce niveau je fais faire du théâtre... Mon objectif, dans le « travail » que je fais avec enfants, est
moins de les faire jouer que de faire en sorte qu’ils se sentent en paix avec eux-mêmes, qu’ils trouvent leurs propres repères d’espace et de temps afin qu’ils soient - à sept ans
déjà, ils en ont besoin - réconciliés avec eux-mêmes, qu’ils soient rassurés, qu’ils sachent qu’ils sont des « gens biens ». Les enfants sont des spectateurs à part entière, exclusive
: jusqu’à l’adolescence, un enfant ne fait que recevoir ce qu’on lui propose - ou lui impose. Si, parallèlement, il ne fait pas connaissance avec lui-même, il se retrouve au moment de
l’adolescence dans une espèce de cocotte-minute terrible. C’est alors que surviendra ce que l’on appelle les crises d’adolescence : tout éclate, tout explose.
1941-2009
Chez Michel Béatrix, si ces effets de
perception sont bien ceux-ci, et plus encore, c’est pour une raison absolument inverse. Chez lui, en effet, on « descend ». La dernière fois que nous l’avons vu « en
surface », c’était pour une Annonce faite à Marie parfaite (dans une chapelle latérale de l’Abbaye d’Ainay). Mais on pouvait bien deviner que le niveau des hommes et des jours
n’était qu’une étape sur le chemin des profondeurs. Depuis deux ans maintenant, Béatrix a en effet installé sa compagnie dans la crypte de l’église Saint-Joseph-des-Brotteaux. Depuis deux
ans donc, on est ainsi notamment « descendu » voir un Dom Juan (Molière) exponentiel et un Pilate (Jean-Yves Picq) sincère.
Arrivé de bonne
heure, l’auteur de ces lignes a eu le loisir de s’installer à côté… d’Hermione. L’anecdote personnelle n’est rien au regard de ce que nous avancions précédemment : le théâtre de
Béatrix n’est pas seulement vision, il est aussi, presque, toucher, odeur. Parfois épaule contre épaule avec Hermione (l’éminente Céline Barbarin), interpellé personnellement – il nous
plaît de le croire – par le regard d’Andromaque la majestueuse Claire Lebobe-Maxime), dans l’espoir de sympathiser avec Cléone (la pétillante Françoise Jardel), au plus près de la folie
d’Oreste (l’extrême Hervé Tharel), sentiments (l’intellectuel) et sensations (le corporel) participent à ce qui serait, si l’on nous autorise l’expression, une « mise en abysse »
(en référence risquée à la « mise en abîme », le fameux « théâtre dans le théâtre » à la mode d’Hamlet).
« Quoi ? sans qu’elle employât une seule prière,
Gustave Doré : « La Divine Comédie »
"…un sourire imperceptible flotte sur ses
lèvres ; elle sait, mais ses usages ne le feront jamais paraître, qu'elle appartient à un monde désormais sur la voie de l'engloutissement.
Mais derrière : la conscience irréductible du vide, et cette
conscience comme dernière noblesse...
… les mères inquiètes avaient mis au monde une génération
ardente, pâle, nerveuse. Conçus entre deux batailles, élevés au roulement des tambours, des milliers d’enfants se regardaient entre eux d’une œil sombre, en essayant leurs muscles chétifs. (…)Ils
savaient bien qu'ils étaient destinés aux hécatombes… mais quand même on l’aurait dû, qu’était-ce que cela ? La mort ressemblait si bien à l'espérance qu'elle en était comme devenue jeune, et
qu'on ne croyait plus à la vieillesse. Tous les berceaux étaient des boucliers. Tous les cer-
(Illustrations - Jack Vettriano : "Elegy for a dead Admiral" - Tiepolo : "Le SAcrifice
d'Iphigénie")
Photo : Marion de
Saint Vaast
Photo : Olivier Driian
Photo : Olivier Driian
Photo : Marion de Saint Vaast
Photo :Olivier Driian
Photo : M.B
Michel Béatrix est « entré en théâtre comme d’autres entrent en religion ». Sans avoir jamais vraiment su à quoi, il s’est toujours senti appelé : c’est le propre
des vocations.
De Phèdre de Racine (1976) à
Andromaque de Racine (2008) en passant par La Confession d’un Enfant du Siècle de Musset (1982), Les Liaisons Dangereuses de Laclos (1995), La Passion de Péguy
(1996), Polyeucte de Corneille (2003), Tartuffe de Molière (2004-2005), L’Annonce Faite à Marie de Claudel (2007), Les Bonnes de Genet (2008), Dom
Juan de Molière (2008) et enfin Pilate de Jean-Yves Picq (2009), un même fil conducteur a toujours guidé Michel Béatrix dans une interrogation sur l’Amour et la Langue leurs
origines qui nous dépassent et leurs implications qui nous emportent
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